Bueno, aquí podran encontrar todo con respecto a la discografía de Slipknot.

  MATE. FEED. KILL. REPEAT.

Un álbum NO Oficial que fue auto-liberado y hecho por los 9 miembros de la corriente Slipknot. Luego de haber grabado este CD, dos integrantes decidieron salirse de la banda. Con dos miembros fuera del grupo, Slipknot decidió darlo a la venta. Este fue lanzado el 13 de julio de 1997. Mate, Feed,

Kill, Repeat tenía una impresión limitada controlada de 1000 copias y ahora esta agotada. Pueden ver las copias de este álbum en las páginas de EBAY y Rockabilia. Las copias originales de este álbum se están negociando en 350$ dolares la unidad.

Album: Mate. Feed. Kill. Repeat.

Producido por: Sean Mcmahon y Slipknot

Mezclado por: Sean Mcmahon y Slipknot - Marzo del ‘96.

Grabado en los estudios: SRAUDIO

Todas las canciones fueron escritas en el año 95 y lanzado a la venta el 13 de junio de 1997. Este álbum está en disco compacto y fue liberado por los ‘Registros Ismist‘. Copias del disco: 1000 álbumes.

Este CD era el primer lanzamiento de Des Moines, Iowa. Cualquier cosa se puede esperar en este disco, de las raíces de la industria del metal, con indirectas del jazz, disco y rap lanzados adentro para la buena medida. Ahora, se están haciendo firmas para mandarlas a la Roadrunner para su re-lanzamiento Oficial.
El título M.F.K.R representa el ciclo básico de la vida, reproducción, búsqueda de alimento para sobrevivir, matar al enemigo y permanecer vivo, para luego repetirse nuevamente.

Dentro del álbum de M.F.K.R hay varias mezclas del funk y el disco, como por ejemplo en la canción, “Do Nothing Bitchslap”, la canción es pesada sin embargo la manera en que la mezclaron con un estilo disco y en algunas partes fuentes musicales del jazz; es una canción muy extraña y muy original. El elemento de esas mezclas vino de varias influencias sin embargo, con un poco de rap y el disco.

Esas canciones pusieron a Slipknot al pie del futuro delante de otras bandas, ya que pensaban de un modo diferente, en cuanto a sonido, presentación, y estilo. Las canciones en el álbum se basan en última instancia en riff pesados y toda la música más las líricas eran completamente agresivas con toda esa mentalidad distinta a las demás bandas del mundo, haciendo que Slipknot fuera una banda original con un estilo nuevo y nunca visto.

Canciones que NO fueron lanzadas:

Fur

Vizqueen

Part of Me

Prosthetics

Heartache and a pair of scissors

Lust Disease

Nature

Rites and Rage

Windows

May 17th

Carve

Coleslaw

  SLIPKNOT

Auto-Titulado (Slipknot). Este álbum fue liberado el 29 de junio de 1999, por la casa disquera Registros Roadrunner Records. La versión Original trae 15 canciones y esta disponible en CD, Cassette. Hay una versión Digipack de este álbum. La versión trae en total 20 canciones, las primeras 14 son las

mismas que el CD “Original” pero el CD Digipack tiene 6 canciones más.

Hay otras ediciones del álbum en la que particularmente tiene otras 2 versiones diferentes, una trae las canciones ‘Frail Limb Nursery’, ‘Purity’ y ‘Me Inside’. Con la canción Purity en la que hubo un problema con el copyright de la página web crimescene.com

La foto que sale en la portada principal del álbum fue tomada en el garaje de los padres de Shawn.

Producido por: Ross Robinson

Co-producido por: Slipknot

Mezclado por: Joey Jordison, Ross Robinson y Chuck Johnson.

“Spit it out” fue producido por Slipknot, y mezclado por Joey
Jordison y Sean Mcmahon.

Ingeniero: Chuck Johnson

Segundo Ingeniero: Rob Agnello

Grabado y mezclado en Indigo Ranch, Malibu, CA.

Todas las canciones fueron escritas por Slipknot.

Representación legal: Jeffrey Light

Covierta interior del álbum (Fotógrafo):
Stefan Seskis

Fotografo de la banda: Dean Karr

Concepto de la portada por: Slipknot

Director Creativo: Lynda Kusnetz

Digipack:

*Get This

*Spit it Out (Hyper Version)

*Wait & bleed (Terry Date Mix)

*Interlope (DEMO)

*Despise (DEMO)

*Surfacing (Live Ozzfest 99)

  IOWA

Este álbum fue liberado el 28 agosto de 2001, por la casa disquera “Roadrunner Records” y por “I AM Records”. Este trae 14 canciones y fue denominado por la banda como un CD “Irónico” por las letras explicitas que contiene. Fue álbum Nº 1 en las tiendas de Londres durante el año 2002. Producido por: Ross Robinson y Slipknot
Mezclado por: Andy Wallace en Soundtrack estudios, NYC.
Productor Ejecutivo: Steve Richards.
Ingeniero de Sonido: Mike Fraser.

Licencia de Roadrunner Records.
Steve Ross Manager de Slipknot.

Logo de Slipknot y Tribal - S: Joey Jordinson.
Dirección Creativa del Álbum: Shawn Crahan.
Concepto de Fotografia: M. Shawn Crahan.
Fotografía: Stefan Seskis.

En el álbum se puede ver una código postal en la que puedes mandarles directamente a la banda cualquier tipo de cosas, cartas con tus comentarios, Fotos, Artes, etc.

Código Postal:

Slipknot
8657 Douglas Ave. # 250
Urbandale, Iowa 50322 - 2201, U.S.A

 ALL HOPE IS GONE

Han pasado cuatro años desde la liberación del Vol. 3: (The Subliminal Verses), la grabación que encontró la banda que hiende su sonido abierto de par en par, añadiendo guitarras acústicas y una nueva gama de actitudes manteniendo su peso total y claustrofóbico parecen intactos.

Des Moines, Iowa, el cuarto álbum de los nueve locos, All Hope Is Gone, será liberado para el 26 de agosto. Corey Taylor describió “AL HOPE IS GONE” como una “oscura mezcla” entre los dos más recientes álbumnes de estudio, Iowa y Vol. 3(The subliminal verses). Corey ha dicho “Este álbum les va a romper su cara… no creo que el mundo estará listo para este álbum.”

Titulo del Album: All Hope Is Gone

Lanzamiento: 26 de agosto 2008

Lugar de grabación: Sound Farm Studios

Producido por Slipknot y Dave Fortman

Sello Discográfico: Roadrunerrecords

Taylor, cuyas letras han sido tradicionalmente sobre su vida, declaró este álbum de canciones serán menos sobre su vida y más “, quejándonos de lo que está mal en la vida” Crahan dice que el álbum es diferente a sus tres primeros debido a que fue ” realizada por un grupo de chicos locos de 30 años. Eso no quiere decir que estamos ralentizando o no tan intensados – somos nueve músicos con ideas y pensamientos diferentes, nuestros cerebros trabajan de diferente forma, por lo que tenemos diferentes emociones, sentimientos y diferentes preocupaciones. Este es otro registro de diagnóstico de nuestra locura. ” Taylor, argumenta del álbum,” Creo que es la mejor cosa que he hecho.

¿Corey Taylor quiere que abandones la esperanza cuando entras a los dominios del nuevo álbum de slipknot “All hope Is gone”? En realidad no

Cuando el cantante dice “All hope is gone” (No hay esperanza) el no se refiere a que todo no tiene esperanza. El se refiere a que toda la esperanza se ha ido para aquellos que piensan que tienen una buena banda. El nuevo álbum de slipknot no solo desafía las expectativas, despreciativamente las rompe. Aquellos que piensan que va a ser una continuación de su ultimo álbum Volume 3: The Subliminal Verses, van a quedar sorprendidos. Aquellos que esperan un regreso del rencor brutal del IOWA deberán estar decepcionados y los fans que anticiparon un colorido disco como el último álbum de Stone Sour deberán estar decepcionados. ¿Quién estará feliz? Casi nadie, de los que nunca les ha gustado slipknot por su extraña arte y su duro sentido de originalidad en un género lleno de predictibilidad y clichés.

All Hope Is Gone (no hay esperanza) es musicalmente revelatorio, combinando las melodías del Vol.3 con el salvajismo del iowa, y añadiendo nuevos elementos que han florecido con el crecimiento como músicos, atención a los detalles y una lenta aproximación a la escritura de canciones. El disco esta empacado con conflicto y yuxtaposición. Gritos de Corey en ves de cantar, aun así las canciones tienen fuertes melodías. El trabajo de la guitarra y batería son técnicos y complejos, como sea la música no es muy desafiante, y las letras son abundantes en dolor y rabia, y aun con esperanza.

Nuestra exclusiva entrevista del día de la independencia con Corey Taylor fue conducida a finales de junio, al mismo momento que Collin Richardson estaba mezclando “All Hope Is Gone” (no hay esperanza) Y mientras Corey estaba ocupado con encuentros para finalizar los detalles del álbum, finalizando las fechas para el Rockstar Mayhem Tour tour, el cual estarán co-encabezando con Disturbed) y obligaciones familiares, el fue enfocado profundamente y amistosamente en una conversación durante 45 minutos, la cual fue alternada con confesiones sinceras y sazonada con levedad. En adición de discutir la creación del nuevo disco, el hablo acerca de las tensiones en el estudio que se presentan al crear albums tan explosivos, lamentando el clima político tan volátil en america y diciendo porque el no va a votar en las elecciones del 2008, enfatizando las recompensas y responsabilidades de ser un padre, y rozado por las dificultades personales las cuales podía escapar durante la creación del álbum “All Hope Is Gone” (No hay esperanza).

Esta es una entrevista realizada a Shawn y a Corey sobre el All Hope Is Gone en el Agosto del 2009, (FUSE TV ON DEMAN).

All Hope Is Gone? Un titulo bastante oscuro…

Corey: No pienso que sea tan oscuro como el Subliminal Verses o algo parecido, de hecho es más positivo de lo que la gente cree. Cuando la gente dice ‘Esperanza’ ellos hablan de sus deseos que tienen, ‘Esperanza’. Cuando esos deseos son una locura simplemente renuncian, ya sabes.

Para mi ‘Esperanza’ siempre ha sido que es más para, es más sobre, toda la gente que esta ahí, si no para cierta gente. Para mi decir All Hope Is Gone es básicamente decir ‘Si vas con ese egoísmo, el interés que coloques ahi puede darte Esperanza’, puede darte una verdadera Esperanza, tal vez todos podríamos, ya sabes, encontrar algo mucho mejor y no pienso que eso pase, pero esa es mi ‘Esperanza’.

Es menos sobre rendirse y es más sobre dejarlo ir, las cosas oscuras que intentamos colocar, como la ‘Esperanza’.

Como fue el proceso de Grabación?, Diferente?

Corey: Bueno, estuvimos más juntos esta vez, la cual fue una vibra diferente, nos forzamos en tocar, pusimos cable, solo bromeaba.

Grabamos en IOWA, la cual fue genial, quiero decir siempre trabajamos durante los tours durante toda nuestra carrera, pero esta vez la nube del poder hacerlo a donde queríamos ir, grabando todo el día, ya sabes, trabajando todo el día, ir a casa, dormir en nuestras camas, cuidar de nuestros respectivos hijos.

Pienso que, por eso… para mi y para Clown, ayudó a involucrarnos más con el proceso de grabación. Puedo probar que no importar de donde eres, si la música es buena, y ya sabes, el talento esta ahí, tu puedes hacer un disco numero uno, cualquiera, no tienes que ir a A.L (Los Angeles), no tienes que ir a New York, o a Chicago ni nada de eso, la pasión es lo que importa, no la tecnología.

Todo el mundo, tienen derecho a opinar durante la grabación?

Corey: Tratamos de traer muchas ideas a la mesa, un par de canciones, esta vez tratamos adoptar lo que cada uno hizo.

Clown: Es más sobre entender verdaderamente los pedazos del agujero, y verdaderamente obtener las cosas por uno mismo, así entenderás que traes a la mesa, y involucrándose lo más que se pueda como en este disco, toque gones, platillos, de diferentes formas, empezar ese proceso del ultimo, disco pero sigue siendo diferentes pasos, y este disco exploramos todas esas cosas.

Todo el mundo se abrió para entender que, “Hey! intenta primero, si no debe estar esta fuera”, dejando todo eso de las puertas cerradas al proceso, ya sabes, eso nos dá esperanza para el próximo disco.

Como fue trabajar con Dave Fortman por primera vez?

Corey: Dave nos dio un verdadero regalo, dejándonos hacer lo que hacemos, yo fui uno los que paso buenos momentos con Dave, ya sabes, hacíamos las vocales y toda la cosa, reíamos constantemente y dándonos ideas uno al otro, pero al mismo tiempo teniendo la voz de darme muchas ideas de él hacia mi, ya sabes, de verdad deje tomar las voces, y las pistas vocales en este álbum, quise dar el cien por ciento… juntos.

Es mucho más, una increíble experiencia, al decir vol. 3 donde muchas cosas se pusieron en ese álbum donde yo no estuve deacuerdo, pero esta vez me quise asegurar de todo lo que hice fuera exactamente lo que quería hacer.
Pienso que estoy mucho más orgulloso de este álbum que cualquier otra cosa.